李连杰 饰 霍元甲 孙俪 饰 月慈 董勇 饰 农劲荪 中村狮童 饰 田中安野 丁亮 饰 来福 鲍起静 饰 霍母 邹兆龙 饰 霍父 胡小凌 饰 霍元甲女儿 杨紫琼 饰 杨小姐（申奥官员） 陈之辉 饰 秦爷 何思荣 饰 秦爷妻子马垠 饰 秦爷女儿向佐 饰 秦爷干儿子曲云 饰 孙婆婆马中轩 饰 赵健 卢宇浩 饰 小霍元甲 朱祺隆 饰 小农劲荪 商亚鹏 饰 小赵健 原田真人 饰 三田龙一 Nathan Jones 饰 美国大力士 奥比音Jean Claude Leuyer 饰 英国拳王 彼得.史密斯Brandon Rhea 饰 比利时皇家骑士总教练 汉士.荷索Anthony De Longls 饰 西班牙剑术冠军 安东尼.加西亚Mike Leeder 饰 拳赛公证Philippe Millierer 饰 法商John Benn 饰 美商John Paisley 饰 英商

李连杰的新片《霍元甲》我是分两次看的，虽然分两次看，心情和感受却迥然不同。 看上半部分的时候在欢畅淋漓感受霍元甲屡屡获胜之喜悦的同时，也在为霍元甲的命运担忧，因为我与霍元甲的朋友农劲荪一样，意识到这正是悲剧将要发生的根源之所在。 下半部分，令我感触最深的倒不是领悟了影片想表达的主题思想：人真正的对手可能就是自己，人最可怕的竞技在自己内心。 触动我最深的是农劲荪对霍元甲的真挚友谊。 农劲荪在影片中分别出现在霍元甲人生中的三个阶段，分别扮演着不同的角色：是霍元甲少年时的玩伴，是霍元甲志在得到“津门第一”时的劝戒者，是霍元甲挑战大力士时坚强的后盾。 从影片的整体布局来看，若没有农劲荪就没有霍元甲。他是一跟线，将霍元甲的三步曲贯穿了起来。有了农劲荪的存在，霍元甲这个人物就有了对比的对象，不仅是农劲荪与霍元甲之间有可比处，而且改变前的霍元甲和改变后的霍元甲之间也有了一个强烈的对比，而这种对比恰恰是农劲荪这根线所引。 作为玩伴，农劲荪是爱读书的孩童，霍元甲是爱练武的娃娃；作为劝戒者，农劲荪是文者，霍元甲是武者；作为后盾，农劲荪是支持者，霍元甲是信念的坚持者。农劲荪，将霍元甲衬托的地有血有肉。 当霍元甲被想赢的信念冲昏头脑的时候，他痛苦万分，与他绝交，试图唤醒滑入歧途的霍元甲。 当霍元甲负债累累、家破人亡的时候，是农劲荪悄悄送钱给管家，得以保全霍宅。 当霍元甲欲与洋鬼子对擂需要银子时，又是他义无反顾地施与金钱支持他。 当霍元甲创办精武体操会，他毅然卖掉毕生的心血沽月楼，全力帮助他。 当霍元甲与洋人比武时中毒，他苦心劝其离开赛场去医院抢救，保住生命要紧。 这是两个从小一起长大的伙伴的深切友谊，这是两个男人之间的友谊， 男人之间真正的友谊就是这么宽广而深远、豁达而悠长。 里面秦爷的扮演者怎么演什么电视剧都是被人虐的角色，太可怜

《霍元甲》是由李连杰主演的动作片，里面的武打场面几乎全部采用的是擂台比赛，因为在道具空间有限的条件下要有武打的画面感，是非常有难度的，采用这种擂台性质的表现手法，画面感更强，更具仪式感

影片采用了不同的剪辑手法来表现不同场次的擂台比赛，有效的避免了节奏单调带来的乏味，影片许多的故事情节都是在比赛过程中讲述的，所以这是影片武打戏份很多，却不显得匮乏的主要原因。每一个动作场景都非常的有特点，结构紧凑，表达流畅，场面和功夫的表现可以看出武打设计的良苦用心和诚意

回答这个问题我又看了一遍《霍元甲》这部电影，回答问题不易麻烦给点个赞。

《霍元甲》是由仁泰执导，李连杰，孙俪，邹兆龙，鲍起静出演的动作片。影片从霍元甲儿时开始，一直讲述到八国联军入侵中国，霍元甲到上海挑战大力士成功，随后开办精武体操馆，但不久之后惨遭日本人下毒，英年早逝。本片于2006年1月26日上映。

《霍元甲》里的武打场面，几乎全是擂台比赛。与秦爷的比武例外，是准擂台性质。擂台比赛仪式感很强，道具有限，空间有限，在这样的条件下，要打得好看，难度很大。而且《霍元甲》是一部严格的现实主义作品，武打动作必须遵循现实主义原则。演员中李连杰动作干净利落，在导演与武术设计的调度下，表情虽有些简单，亦延续了以往古装片侠者气质。

影片运用了不同的剪辑手法来表现不同场次的擂台比赛，有效避免了节奏单调可能带来的枯燥感。影片的许多故事情节是在比赛过程中同时讲述的，在许多场比赛中，拳脚不仅仅是“打斗”，更是比赛双方无声的“对话”。这是影片之所以武打戏很多，情节却不显得匮乏的最主要原因。总体而言，每一场比武都有特点、与众不同。从中我们可以看到主创们特别是武打设计的良苦用心和诚意。

特别喜欢的一部武打片。

虽然很多人诟病这个电影剧情不好，可是先不谈剧情，动作真的帅啊，飘逸潇洒，是我心中武术美感top3的电影了。

前期的动作刚硬，后期则是刚柔并济，也是霍元甲个人武学与思想境界提升的过程。

电影里最帅的莫过于对战几大高手了，最偏爱三节棍那段。

后来重看了几次，包括也看了一些当时的采访和新闻，不知道李连杰本人对电影剧情做了多少修改，例如06年在北大时李连杰自己说最后一段说教他自己执意要说的。

私以为，李连杰可能当时就把这部电影作为自己单扛武打的最后作品了，不止是刀枪棍棒斧钺钩叉都耍了一遍，而且也想传达一些他自己想说的话，很有可能是当时他真的就想这样总结自己一直以来的武术生涯，电影生涯。

电影里霍元甲，年少时期意气风发，战天斗地，却发现就算做了津门第一，也只是他一个人的第一，就算他可以以一当十，也没办法以仇恨压制仇恨，没办法对抗规矩、礼法、社会准则，更没法夺千万人之心，以至于家人都保护不了，落魄退场。

返璞归真之后，核心一个，仁。不争一时之长短，而是以武会友，不求胜人，唯愿自强。

最近李连杰的一些新闻，确实身体一直不好，而且一直环抱佛学，说教世人也是可以理解的了。

最后自强不息的口号真的很有感染力啊，还有安野举着手喊霍元甲，电影的气氛营造真的很好。

总的来说，剧情确实是有薄弱的地方，比如过渡不够自然等，但是好在节奏尚可，武术动作艺术感十足，依然是我最喜欢的武术动作电影之一。

《霍元甲》是一部诚意之作，在细节方面倾注了极大的心血。武打设计颇具气势，特技效果可圈可点，作为一部商业片来说，已经成功了大半。武打的设计出自李连杰与袁和平之手，毫无疑问，这两位大腕的合作，本身就是强强合作，在一切“豪华”的面前，设计出来的武打镜头似乎“升华”了。尤其是李连杰对抗日本武士所使出来的三节棍功夫，超出了精彩武打镜头的极限，应归类于经典的范畴之内。武打镜头美轮美奂，充满张力与灵性是《霍元甲》最大的特色之一。而特技效果的合理使用更使武打场面更上一层楼，虽说特技不能代表“中国武术”，但是增加了特技以后，武打设计愈加紧凑，使电影的观赏度陡然提升。当然，李小龙的徒手真功夫也被尊为经典，但是按照现代人的眼光来看，“真功夫＋好特技”更具吸引力。《霍元甲》如单纯地作为一部武打商业电影来说，离辉煌并不遥远，并且已能触手而及了。

可《霍元甲》不单纯是一部武打片，按照李连杰的说法来看，是一部人物传记电影。而作为传记片来说，塑造霍元甲人物的重要性应该超过镜头的美丽性。不得不提，本片编剧工作者在塑造“霍元甲”这个人物上，有许多不大不小的诟病。影迷们是苛刻的，他们总希望自己的英雄能够极度完美，总希望霍元甲这个人物能够有血有肉。从李连杰的表演上来看，他已使出了浑身解数，情感戏非常投入，面部表情也得到了较好的发挥，无可厚非。可是由于编剧的种种失误，使得霍元甲这个人物的塑造就显得不那么完整了。霍元甲自小犯哮喘，理因不能过激运动。而影片的台词却说，霍元甲是因为习武才把身体恢复。这点不可信，正确的解释应该是：霍元甲的哮喘是由于自己年龄的增长，自然的发育而慢慢自行恢复的。而编剧只是为了说明武术的有效性，健身性才把这个错误说法强加上去的，精神可嘉，但原则上是错误的。这是小错误，可以原谅，但大错误在于他把霍元甲如何成为一位武师的过程全盘忽略掉了，显得太业余，太不专业。这个过程是霍元甲成长的重要阶段之一，是刻画他如何成为一个冷血，冲动，无情之人性格转变的过渡。这点很重要，如果不说明白的话，直接把霍元甲丑陋的一面展现在观众眼前，观众就会产生一种莫名其妙的感觉。随后霍元甲认知了自己的错误之后，在江中自溺，被乡俗人家所挽救。这段介绍也同样缺乏足够的内容，后来霍元甲与月慈的恋情愈加简单，还没使人懂得他们如何相互吸引爱慕便直接进入了稳定的平静期，实在非常可惜。如能把成长与恋情这两块内容加以描述，辅之运用艺术气息的手法，定能使霍元甲这个人物愈加丰满。至于后来的霍恩第如何去世都没有交代清楚。这不是李连杰的错，都是编剧惹的祸