我看到许多版本的小提琴演奏的梁祝，总的感觉女性演奏比男性演奏更符合梁祝的内涵，因为小提琴代表祝英台，而大提琴为梁山伯，不顾男性演奏如何把握节奏、技巧、轻重快慢、手法，总给人一种表演的感觉而不是角色的演奏，这大概属于上帝的安排，男性缺乏梁祝中那种细腻、缠绵、哀怨、最后以女性最典型的抗争方式决断，男性只能想象不能亲身感受。

所以，两位日本女性演奏家演奏的梁祝是最好！

梁祝小提琴协奏曲在世界上比较著名的演奏版本：俞版梁祝、西崎崇子版的梁祝、吕思清演奏的吕版等。

俞丽拿演奏的最早的俞版梁祝，琴音宏大，音色分明，处理的是最贴近祝英台本人的少女形象的，聪慧明理富有抗争精神。但是当时的录音状况不是很好，另外演奏家非常年轻难免有音准技巧疏漏，音色偏薄；情感也过于激进了，俞版的英台几乎抱着必死的心态抗争的。

小提琴协奏曲梁祝分三节

    第一节.呈示部：

     这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。

     第二节.展开部：

      这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节。小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。

     第三节.再现部：

     这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化作一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。小提琴协奏曲梁祝以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。

小提琴协奏曲梁祝分呈示部、展开部、再现部等三节。

呈示部：在呈示部中，由引子开始，描写了春天的景色，接着由主部，以单三段体的ABA形式，描绘了梁祝两人“爱情主题、草桥结拜、主题再现”的情景，然后在连接部出现了自由华彩段。

展开部：这是整部作品戏剧性发展的中心。音乐转入阴郁的气氛，由大提琴和巴松管奏一个阴沉的下行乐句，出现大锣、定音鼓声和乐队演奏的不协和音响，制造出阴森恐怖的气氛，预示着悲剧的降临。

再现部：再现部只再现了呈示部的主部主题一爱隋主题。长笛以美妙的华彩旋律，在竖琴的伴奏下，把人们带入神仙般的境界中。

梁祝小提琴协奏曲全长25’31”。分三部分：呈示部、展开部、再现部。呈示部10'23”，展开部10’25”，再现部4’19”。当然，这是大概时间，因为不同的乐团演奏时间会有些微小差别。